背景
近年来，西安、苏杭等旅游热点城市，其城市风貌中充斥着浮泛的符号之风，甚至很多城市的灯光亮化光怪陆离，令人瞠目。然而，地处西安曲江新区的万众“曲江 雁栖玫瑰园” 、“ 曲江 流光云谷”项目，则是这种旅游城市喧嚣语境中的一股清流。虽是住宅建筑，但建筑师使用悬挑、叠加、穿插的体块，塑造出理性抽象的空间维度，为古城带来一股去符号化的现代主义文化倾向，其平立面的自由关系，挑台花园与水平长窗的有机组合，无不态度鲜明地昭示着柯布的“新建筑五点”。宅间的景观场地以景墙迂回穿插围合出形态各异的系列庭院空间，并以山水松间为故事线，创造了富含文学性的园林体验。
意图
现代主义设计去符号化的意义何在呢？我们似乎能从当代艺术的极简主义艺术中一探端倪。当代文化去中心化，当代艺术也建立在对现代性的反思之上，当西方传统价值的金字塔逐渐瓦解，哲学与艺术开始转向东方，老庄、克里希那穆提、禅、侘寂等东方智慧成为后现代主义思想的重要组成部分，影响着世界主流的文化艺术、时尚、设计等众多社会领域。
无论是Dan Flavin，还是Donald Jadd，艺术家生前都反对被评论界归类为极简主义艺术范畴，在20世纪中叶兴起的艺术去物质化运动（Dematerialization）中，艺术家认为各种理论概念的标签，本身也是一种值得反思的社会性物质。然而后人出于归纳的方便，还是将之入册极简主义大系。这种艺术实践与艺术史论相悖的现象，在20世纪以来的艺术史、建筑史上似乎并不鲜见。
方法
创造场所，而非设计，一直是图石秉持的设计方法，其真实意图并非否定设计，而是放下对技巧性、物质性的设计操作的执念，将关注力集中在意义、情感、价值、认知等非物质要素的挖掘提炼中，然后再通过环境视觉的设计手段将之投射在空间里，使得空间因被体验而成为场所。
材质物性
在“曲江 雁栖玫瑰园”环境导示的设计中，设计师深入思考材料质感的本质属性及简单清晰的构造逻辑，光泽的、粗糙的，激越的、冷静的，间离的、聚合的，而就材料的表现性而言，最优解一定是能深刻表达场所内在精神核心的物性材质。
当设计意图逐渐清晰之后，设计师选择了一种磨砂半透明的树脂材料，温润如玉的材质能与环境光影产生有效的互动，如同环境中轻盈闪动的精灵，为环境注入了一种宁静的力量，而材料的物性空灵的视觉效果，又带来设计观念的物化与形象化。
空间悟性
在设计中既倚重透明材质特殊的物质性来表现设计理念，而设计理念又强调去物质化，看似相互矛盾的两种手法，其实都是对建筑、景观所造就的抽象语境的努力回应，设计形式的抽象性启发着环境主题的反复咏叹，恍惚间空中回荡着哲学永恒的疑问：存在与虚无。
晨光熹微中安然伫立，聆听树叶摇曳之声，聆听内心，点亮自性之光，时间与空间仿佛浑然一体。花园里分岔的小径究竟通往何方？是通往世界，还是通往我们自身，因为心外无物，通往我们自身即是通往世界。
结语
视觉经验来自观念秩序，怎么理解世界，就会怎么看待世界，心里有什么，眼里才看见什么，因为观察行为本身也是思考、判断、选择与创造的过程，就如同英文的I see，意思并非我看见，而是我理解，我明白。既然相由心生，而心外无物，那么世间万物皆由我心而生，一切现象都是内在心识所变现，心外并无独立的客观存在。
在极简主义艺术观念的指导下，设计师选择的半透明材料因其自性本空而当其无，但其采撷天光云气、与浮光掠影互动、记录岁月季节变换之用，却正是“曲江 雁栖玫瑰园”环境视觉设计的核心之重。每一刻摇曳的光影斑驳，虽只在当下，但又仿佛沉浸于无尽的时间之中，生命灿若星河，变化即是永恒。
当风穿过林间，光影略过材质表面，好像在说：此一期，为一会。
项目：曲江 雁栖玫瑰园
地址：陕西西安
客户：万众集团
专项内容：环境视觉系统
设计管理：李五亮、杨军、苏原、赵萌
设计公司：图石设计
艺术指导：孙武
设计团队：何杨、乐毅、张睿、高金笑、蒋旭慧
其它专业：美国翰时建筑设计(北京)公司、Remedios Studio、广州山水比德
设计时间：2020.12
摄影：琢墨建筑摄影（标注图片除外）
撰文：孙武
