【本文转载自设计邦】nikolai和simon haas 是孪生兄弟，他们于1984年出生于美国德克萨斯州奥斯丁，2010年搬到洛杉矶，在这之前，他们在家乡在父亲门下学习石材雕刻和建筑。搬到洛杉矶后，这对兄弟继续发展他们的设计工作室，把时间用在原型雕刻和试验不同的材料、表面纹理以及加工工艺上。渐渐地，他们成了多方面的能手，获得了多项国际大奖，包括背景设计、打印视频道具（一种时尚作品）、原创家具以及物品设计。赶在即将到来的11月的R and company展览之前，设计邦对niki和simon进行了专访。
设计邦：你们还记得第一次一起合作制作的作品吗？
simon：我们一起制作的第一件作品是在13岁时制作的叫做“pussy foots”的拖鞋，这种拖鞋被制作成了阴道的样子。这个主意是niki先想出来的，我决定把它制作出来作为圣诞礼物送给他。后来，我们为朋友和对此有需求的人们又制作了一些-结果令人吃惊，因为我们每双能赚到200美元！仔细想想，我们制作的这些性感的、非实用性的东西非常有趣-这也正是我们如今正在做的事情。
niki：我们现在只是把它做得更大了。
设计邦：你们的技艺和个性有哪些不同？
simon：从小到大我们就擅长不同的东西，很难说这完全是天生的，还是因为我们是孪生兄弟而且一直生活在一起。作为一个团队，我们用各自的长处（和短处）相互取长补短。比如说，在孩提时代，通常是我给别人打电话，因为niki不喜欢打电话，我从不开车，因为niki有一辆车而且会带上我，niki的数学很好所以我从来不用太过担心这方面的问题……
niki：simon的语言天赋很好，所以即使到了现在，如果我们身在国外，他会代表我们两个与别人对话，而我只要静静地待在旁边就好了。
simon非常博学，在如何设计作品的问题上能想出很多办法，而我在选材上经验丰富，simon是一个很好的画家，而我更喜欢雕刻。所以虽然我们事先并没有就各自的角色做特意安排，但我们能很自然地做自己该做的事情，这都是由我们的特点决定的。或许最能把我们联系在一起的就是我们对美的共同感知。
simon：niki会带来许多想法和能量，而我会花一些时间分析和研究材料或作品的定位。通常来说我们会不约而同地想到一些点子-所以我会花些时间来完善我们的方案并最终敲定方案。
设计邦：对你们两个影响最大的人是谁？
simon：我会说对我们影响最大的人是vincent gallo。
niki：是的，我同意，vincent对我们两个影响很大-他教会了我们很多，尤其是在感知事物和分析事物的方式上。
设计邦：你们两个人最大的相同点是什么？
niki：我们都是能够放下羞耻心、挑战正统的人，我们都是亲人类、亲社会的人-这也是我们一切的出发点。
simon：我们之间真的很少发生分歧，通过在一起工作，我们变得更加亲近，并且形成了相同的世界观-这就是我们的工作-表达我们共同的理念。
设计邦：所以你们没有什么事情是有分歧的吗？
simon：也不是，通常来说都是很小、不重要的事情，我们其中的一个最后会屈服并改变主意。
niki：simon喜欢bjork，但我不是很喜欢她。
simon：是的，我喜欢bjork的音乐-关于她的音乐我们俩持不同的观点。
niki：我是一个冰球迷，而simon对冰球并不关注，我对冰球非常痴迷，我支持洛杉矶国王队。
设计邦：你们最喜欢用哪种材料进行创作，为什么？
simon：油漆-我能应用自如。
niki：环氧树脂粘土-我所有的雕塑通常都先用这种材料，然后我会想如何把它转变成别的材料，我还喜欢玻璃制品。
设计邦：有哪些材料是你们将来想要更多地采用的呢？
niki：不是说我们经验多么的丰富，我实在是想不到多少我们还没用过的材料。或许我们还会外购一些碳纤维和玻璃纤维，但我们确实已经用过很多种材料。
simon：如果可以的话，我想将来做更多的建筑工程。
niki：我们现在正在制作电影，这真的很有趣，我们正变得越来越好-制作电影是我想要擅长的东西之一。
设计邦：最近你们看到的印象很深的作品是什么？
simon：takuro kawata的作品-他制作了很多试验性的陶瓷作品，而且他是少数几个人之一，他们做的陶瓷作品我不能一下就看出来制作工艺。作为一个用相同材料进行创作的人，你通常能在脑海里分解别人的作品，并且很快明白它是如何制作出来的，但他的部分作品真的令人匪夷所思，因为我不能立刻反应出来。
最近，另外一件让我印象深刻的是james terell的perceptual cell-我从来没经历过像那样重要的事情。
niki：是的，我必须赞同-james turell……他是我一直敬佩的人。
设计邦：你们的作品大多数都与性有关-你们自己是如何看待这件事情的？
niki：我喜欢这样来看待这个问题：每个动物都有生殖器官，每个人都有阴茎或阴道，这些东西一直在那里，这是自然事实。有时谈论这个话题是关于性的，有时却不是。许多时候，了解一个人的最简单的方式就是和他们谈论性或用幽默和他们谈性，我们把我们的作品想象成和人们交流的工具，所以通过性和幽默我们很快地就可以和人们进行交流。买家和画廊主人都认为我们的作品很有趣，这就是我们想要达到的目的，通过让人们开怀大笑卸下他们的防备，使我们都在同一个环境中-这就是我们的重点。
simon：我们唯一一次有所顾忌的就是迈阿密巴塞尔艺术博览会上的性房间-那很有趣，因为作品非常直白大胆，但在那个展览上，我们必须小心仔细地考虑作品中包含的性主题信息。
niki：我们坚定地认为，性应该传递的是某种积极的信号，而不是色情和邪恶的象征。这是我们对我们作品的看法。
simon：性、人类和动物是原始艺术应用最多的主题，我们的作品符合这种需要，通过艺术来表达这些主题。
niki：性是生活的一个主要部分，所以没有必要对此感到羞耻-如果你的生活中没有性，那才是大大的失败。我惊讶于为什么鲜有艺术家用性作为主题进行创作，我们只是接受了现实，而有的艺术家只是习惯性忽略了这个主题。
simon：人们上人体写生课的时候习惯性地忽略生殖器，因为这让他们感到不舒服-然而这种想法让我感到不舒服，它应该出现在那里。
设计邦：人们对你们的作品的反应，有没有你们没有预料到的？
simon：当然，这或许就是我们还坚持继续这种创作的主要原因。我们设计了一个挂着一些铜睾丸的凳子，每个经过的人都会驻足观看，并用手摸摸这些球，你会看到他们把它举起来并开怀大笑-从最严肃的表情变成最自然的表情-然后他们会跟我们进行交谈，这就创造了一个最真实的谈话氛围。
niki：每个人都在笑，都变得积极乐观，这些铜质的球创造了积极和有趣的氛围，因为性是共同的主题，它把每个人都联系在一起。这就是我们要把它体现在作品中的原因。
设计邦：这些年来，你们从你们的作品中学到了什么？
simon：当你还是孩子的时候，性就被宣传为一种坏的和羞耻的话题，还有很多别的让人认为是坏的社会结构，其实不应该是这样，这种社会系统是不对的。我很惊讶，极少有人意识到他们的忧虑和担心来自那些从该系统中获益的人，人们渐渐地变得顺从，因此就鲜有人对此系统提出质疑，并试图用另外一种方式生活。
这种现象在“设计界”尤为突出，如果我们必须要这样说的话-有些人喜欢这种统治制度，创造种类和风格的人，就是从中获益的人。
生活的各个方面都应该有更多的表达空间，我们正试图对此作出回应-我们努力探索生活中的哪些领域和方面已经被别人完全塑造，以及它们对我们最大的影响是什么。
设计邦：能给我们透露一些你们11月即将在R and company展示的新作品吗？
niki：有巴塞尔博览会上的性房间，但其余的作品都是新的而且并不特别突出性。展览的名称“cool world”取自于90年代的一部同名电影，那是一部我们孩提时代非常想看的一部电影，但父母没有让我们看（非常正确的选择）。这部电影比较失败，没有人真正喜欢，我们也从没有看过。但是这种猜测电影情节的感觉、对“被禁事物”的兴奋感是我们的作品想要传达的东西，这种对岸就是自由但你不准触摸的感觉，通俗地说，就是一种“cool”的感觉。
simon：……还有现实和卡通的结合。我们希望模糊“高”、“低”艺术的界限，我们对“高”、“低”艺术的分类并不苟同，我们选“cool world”作主题，因为我们知道艺术中的势利小人肯定不会喜欢。
设计邦：haas兄弟的座右铭是什么？
simon：不要听任何人的。
niki：做最真实的自己。
